小序：會寧府遇老姬，善鼓瑟。自言梨園舊籍，因感而賦此。海角飄零，嘆漢苑秦宮，墜露飛螢。夢裡天上，金屋銀屏。歌吹競舉青冥。問當時遺譜，有絕藝、鼓瑟湘靈。促哀彈，似林鶯嚦嚦，山溜泠泠。梨園太平樂府，醉幾度春風，鬢變星星。舞破中原，塵飛滄海，飛雪萬里龍庭。寫胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。酒微醒。對一窗涼月，燈火青熒。
《》賞析
【注釋】：此詞又是吳激詠事抒懷的一篇佳作。從小序可知，此詞的創作動機與前文相仿，也因為在會寧府遇見流落在金的舊時南宋歌女，又由此勾起作者不由而發舊君之恩與今朝飄零之恨的情感。全詞以聽老姬鼓瑟開頭 。一句“ 海角飄零”開頭，突兀而深重，既是寫老姬又是寫作者自己，不由使人有“同是天涯淪落人 ”之感 。“嘆漢苑”以下四句以一聲慨嘆回顧了舊時徽、欽二帝北虜難歸的國難，又展現故國舊時歌舞生平，只不過只能是夢裡天上。”“致吹”以下六句，不惜筆墨，描述老姬鼓瑟技藝的高明。此是上片。下片 ，以此抒發情懷。宛轉琴聲使人神遊故國，瞬間國難家恨頓上心頭。曲雖仍是昔日太平曲，而國卻破，鬢已白，人也流落，聞聽此曲怎不令人黯然神傷呢””舞破中原”化用杜牧《過清華宮》中“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來”之句。其中不無包含對風流皇帝宋徽宗亡國敗家的委婉譴責 。“寫胡笛”五句，回到現實，歲月的無情，事實的殘酷使老姬憔悴，已失去昔日容姿。面對青燈涼日，詞人耳邊仿佛仍環繞著老姬的琴聲，家國之痛，難以忘懷。這首詞的手法高超，表現手法多樣而又渾然一體。虛與實，今與昨，交替出現，融為一體。畫面連續疊印 ，如同電影中的蒙太奇鏡頭。漢苑秦宮”是懸想；“金屋銀屏 ”是夢境；“歌吹竟舉”則是眼前實景，但與“梨園太平樂府”相映，虛虛實實，讓人難辯高下。 作者對於詞的把握非常準確，以老姬之人 ，之樂作為串連畫面的線索，前後相疊交替出現卻毫無拙跡，使人嘆服。而結尾文處更顯高明，本以為迴轉到老姬彈瑟已是終極，未想到一句輕飄之言，又把我們帶到真正的現實，涼日、輕燈，一切都已成陣跡，恍然如一場春夢。此詞最大的特點是運筆巧妙，對比強烈。夢裡天上，金屋銀屏，而現實卻是國破家亡，今昔難比。往日美姬成憔婦，昔日佳音為遺曲，此時此景怎不令人感動傷懷。強烈的對比、強烈的情感，給人帶來強憾的藝術感染力。
《》作者簡介
吳激（1090～1142）宋、金時期的作家、書畫家。字彥高，自號東山散人，建州（今福建建甌）人。北宋宰相吳栻之子，書畫家米芾之婿，善詩文書畫，所作詞風格清婉，多家園故國之思，與蔡松年齊名，時稱“吳蔡體”，並被元好問推為“國朝第一作手”。