清江引·春思
[作者] 張可久 [朝代] 元代
黃鶯亂啼門外柳，雨細清明後。能消幾日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。
《清江引·春思》賞析
這支有名的小令，是寫思婦在春殘雨細的時候，想到韶華易逝，遊子未歸，因而借酒澆愁，去打發那好天良夜。曲的前兩句，都不著痕跡地化用了唐人的句。“黃鶯亂啼門外柳”，是寫思婦，是從金昌緒的“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”《春怨》的詩意點染出來的。意思是說，她正想在那裡“尋夢”，讓那千種情思、萬般繾綣在夢裡得到滿足，可那“不作美”的黃鶯，好像故意為難似的在門外亂啼，使人不能成眠，無法在夢裡補償在現實生活中失去了的甜蜜。“雨細清明後”，是寫行人，是思婦魂牽夢縈的對象，是從杜牧的“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。”《清明》的句意中濃縮出來的。妙在思婦被黃鶯喚起，不是埋怨行人誤了歸期，而是關心遊子在陰雨泥濘的道路上黯然魂消的苦況，這就進一步深化了曲的意境。作者在這裡引用唐人的詩句，有撮鹽入水之妙。“能消幾日春”二句，是雙承上面兩句的曲意，即不但思婦禁受不起幾番風雨，就是那天涯遊子也同樣受不了離愁的折磨了。這句話也是從辛棄疾的“要能消幾番風雨，匆匆春又歸去”《摸魚兒·更能消幾番風雨》的詞意中點化出來，借春意闌珊來襯托自己的哀怨的悵然無限的相思，令人憔悴，令人瘦損，長此下去，如何是好呢？這裡著一“又”字，說明這樣的兩地相思，已經不是破題兒第一遭了。這跟作者的“總是傷春，不似年時鏡中人，瘦損!瘦損!”《慶宣和·春思》乃同一機杼。這支小曲之所以自然而不雕琢，典雅而不堆垛，正是作者博搜精粹，蓄之胸中，自然吐屬不凡，下筆如有神助。曲的頭部和腹部，寫得如此婉麗清新，結語須是愈加精彩，愈著精神，才能收到“餘音繞樑”的藝術效果。所以“詩頭曲尾”，古人是極為重視的。王驥德說：“末句更得一極俊語收之，方妙”《曲律·論尾聲》。曲論家之所以不憚其煩，來總結曲的末句的藝術經驗，說明它是關係到曲的成敗的。這“梨花小窗人病酒”，就是俊語，就結得響亮，饒有餘味。它既照應了前文的“清明後”和“幾日春”，也概括了“相思瘦”的種種原因，又給讀者留有充分想像的餘地。因為梨花是春光已老的象徵，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事闌珊，而遠人未歸，閒愁無既，於是只好用酒來解除胸中的愁苦。病酒，就是傷了酒。讀到這裡，使人很容易聯想到馮延巳的“日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦”《鵲踏枝·誰道閒情拋擲久》和李清照的“新來瘦，非乾病酒，不是悲秋”《鳳凰台上憶吹簫·香冷金猊》的詞意來。作者正是在這樣的詞情和意境的基礎上，在曲尾對曲的整個意境作了很好的概括和創造，這才使人感到“言簡而餘味無窮”。
《清江引·春思》作者張可久簡介
張可久（約1270～1348以後）字小山（一說名伯遠，字可久，號小山）（《堯山堂外紀》）；一說名張可久肖像（林晉生作）可久，字伯遠，號小山（《詞綜》）；又一說字仲遠，號小山（《四庫全書總目提要》），慶元（治所在今浙江寧波鄞縣）人，元朝重要散曲家，劇作家，與喬吉並稱“雙壁”，與張養浩合為“二張”。