堤上行三首
[作者] 劉禹錫 [朝代] 唐代
酒旗相望大堤頭，堤下連檣堤上樓。
日暮行人爭渡急，槳聲幽軋滿中流。
江南江北望煙波，入夜行人相應歌。
桃葉傳情竹枝怨，水流無限月明多。
春堤繚繞水徘徊，酒舍旗亭次第開。
日晚上樓招估客，軻峨大艑落帆來。
《堤上行三首》譯文
酒旗相望著在大堤的上頭，堤下船連船，堤上樓挨樓。天色將晚，行人急忙爭渡，槳聲幽軋軋，船兒滿中流。
《堤上行三首》註釋
檣：原指帆船上掛風帆的桅桿，引申為船。幽軋（yà）：划槳聲。中流：在水流之中。煙波：煙霧蒼茫的水面。桃葉：樂府歌曲名。《樂府集》第四十五卷引《古今樂錄》說：“桃葉歌者，晉王子敬之所作也。桃葉，子敬妾名，緣於篤愛，所以歌之。”（《桃葉歌》，是晉朝王子敬所作的。桃葉是王子敬的妾的名字，因為愛情深厚，所以才歌唱她。）《樂府詩集》載《桃葉歌辭》四首，沒有作者姓名，屬於吳聲歌曲，應該是江南民歌。這裡借指民間流行的表達愛情的歌。竹枝怨：《竹枝詞》訴說哀怨。竹枝詞是一種詩體，是由古代巴蜀間的民歌演變過來的，劉禹錫把民歌變成了文人的詩體。這些民歌中有一些情歌，但多表達怨苦之情。夔州一帶，是竹枝詞的故鄉。月明：月亮光。次第：順序。一個挨一個地。軻峨：高大的樣子。
《堤上行三首》賞析
《堤上行》三首大約寫於任夔州刺史到和州刺史時，即長慶二年（822）到長慶四年。第一首活象一幅江邊碼頭的寫生畫：堤頭酒旗相望，堤下船隻密集，檣櫓相連。可以想見這個江邊碼頭是個人煙稠密、估客雲集的熱鬧所在。前兩句詩為我們展示了江南水鄉風俗畫的完整背景。三、四兩句，描繪近景，增強了畫面感，畫出了一幅生動逼真的江邊晚渡圖。“日暮行人爭渡急”中的“爭”字和“急”字，不僅點出了晚渡的特點，而且把江邊居民忙於渡江的神情和急切的心理以洗鍊的語言描繪出來。詩人寫黃昏渡口場面時，還兼用了音響效果，他不寫人聲的嘈雜，只用象聲詞“幽軋”兩字，來突出槳聲，寫出了船隻往來之多和船工的緊張勞動，使人如有身臨其境之感。這首詩將詩情與畫意揉在一起，把詩當作有聲畫來描繪。詩人很善於捕捉生活形象：酒旗、樓台、檣櫓、爭渡的人群、幽軋的槳聲，動靜相映，氣象氤氳，通過優美的藝術語言把生活詩化了。含思宛轉，樸素優美，而又別具一格。《堤上行》的第二首重在描寫長江兩岸的風俗人情，具有濃郁的地方色彩。詩寫入夜時堤上見聞。夜色中隔江相望，煙波渺茫。“煙波”二字，把迷濛的夜色和入夜時的江景寫得很美。在靜態的景色描繪之後，繼而寫出江邊堤上歌聲四起，相和相應，打破了靜夜的沉寂。他們唱的是什么歌呢？詩人用一句詩作了概括：“《桃葉》傳情《竹枝》怨”，都是巴山楚水人民愛唱的民歌。句中的“情”和“怨”，很值得體味，可以想見，這歌聲對遭貶謫、受打擊的詩人來說，自然會牽動自身的“情”與“怨”的，這也是“含思宛轉”之處。詩的結句高妙，有意境。“水流無限月明多”是寫眼前所見之景，切合江邊和夜色。同時也是比喻，以流水和月光的無限來比喻歌中“情”與“怨”的無限。這句詩是以視覺來寫聽覺的，流水與月光，既含飛動之勢，又具明麗之性，這是用眼可以看到的，是視覺的感受；但是優美、動人的歌曲也能給人飛動、流麗的藝術感受，兩者（指視覺與聽覺）能引起“通感”。這種描寫創造了優美的藝術境界，能取得良好的美學效果，手法是高超的。總之，這兩首詩，形象鮮明，音調婉諧，清新雋永，寫景如畫；有濃厚的鄉土味和濃郁的生活氣息，代表了劉禹錫學習民歌所取得的新成就。
《堤上行三首》作者劉禹錫簡介
劉禹錫（772－842年），字夢得 ，晚年自號廬山人，漢族，中國唐朝洛陽（今河南洛陽）人。自言系出中山（今河北定州），其先中山靖王劉勝，又自稱“家本滎上，籍占洛陽”。近人卞孝萱則提出劉禹錫是匈奴族後裔，出生於嘉興的新說，據鄧聲斌先生考證其父劉緒遭遇安史之亂，舉族東遷定居彭城。劉禹錫為貞元九年（793）進士。初在淮南節度使杜佑幕府中任記室，為杜佑所器重。後從杜佑入朝，為監察御史。貞元末，與柳宗元，陳諫、韓曄等結交於王叔文，形成了一個以王叔文為首的政治集團。後任朗州司馬、連州刺史、夔州刺史、和州刺史、主客郎中、禮部郎中、蘇州刺史等職，劉禹錫的最後一任是太子賓客，故後世題他的詩文集為《劉賓客集》。白居易贊其“彭城劉夢得，詩豪者也”，故劉禹錫又有有中唐“詩豪”之稱，是中唐傑出的政治家、哲學家、詩人和散文家。